Penúltima semana en la que disponemos de episodio y penúltima review de esta primera temporada de The Walking Dead. Wildfire, título del episodio, ha tenido momentos para todo, sobra todo para despedirnos de las primeras víctimas de la serie. Por desgracia no serán las últimas y cuando leíamos aquello de no encariñarnos con ningún personaje, no era una frase dicha en vano.

El episodio ha sido dirigido por Ernest Dickerson, responsable de la finale de la cuarta temporada de The Wire o el episodio de la semana pasada de Dexter para no irnos más lejos. Comenzamos nuestra review tras el salto.

Comenzamos con el amanecer, con Rick intentando establecer contacto con Morgan por walkie talkie, como le prometió que haría. Al otro lado nadie contesta. En el resto del campamento el grupo está desolado por la masacre de la noche anterior. Andrea no se ha alejado del cadaver de Amy en toda la noche ni permite a nadie que la aleje de allí y mientras tanto el resto recogen los cadáveres. A los desconocidos los queman y a los muertos del campamento los entierran, como Glenn le deja claro a Daryl.

Durante las labores de recogida, Jackie descubre que Jim tiene una mordedura de un zombie así que todos deciden qué hacer con el descubrimiento. Rick sugiere ir al C.D.C. puesto que es la única posibilidad que Jim podría tener, pero todos creen que es una locura. Está demasiado lejos de donde ellos están y demasiado cerca de la ciudad. Por otro lado conocemos más sobre el pasado de Dale y cómo murió de cáncer su mujer.

Y llega el momento de enfrentarse a lo más duro para Carol y para Andrea, el momento de dejar atrás a sus seres queridos. Carol quiere ser la encargada de hacer que Ed, su marido, no vuelva de entre los muertos. Durante ello no puede contener las lágrimas. Andrea, tras “despertar” su hermana y decirle que la quiere, le dispara en la cabeza. Después les entierran con el resto de bajas. Con respecto a la despedida de Andrea no me ha gustado la forma en que nos los mostraron. Creo que en el cómic es mucho más interesante y más acorde con lo que conoceremos después sobre Andrea (no tarda tanto en disparar a su hermana, y lo hace desde una distancia prudencial).

Shane le echa en cara a Rick que se fueran, puesto que eran menos para defenderse. Sin embargo Rick opina que de no haber ido ahora no tendrían armas y las bajas serían superiores. Además de eso Lori, se pone del lado de Rick en lo del C.D.C. cosa que a Shane no le gusta. Intenta deshacerse de él cuando salen a hacer la ronda, pero Dale descubre los planes de Shane así que éste decide disimular. Esto cambia las cosas y ahora Shane está de acuerdo con el plan de Rick. No confía pero quiere salvaguardar las apariencias, obviamente.

Jim cada vez va peor y comienza a tener fiebre y alucinaciones. Sin embargo deciden llevarle con ellos. Antes de salir la familia de Morales decide separarse del grupo e ir a buscar a unos familiares. Después de despedirse y de que Rick deje una nota a Morgan por si llegan hasta allí, emprenden su camino. ¿Pero es que nadie recuerda a Merle? ¿nadie se ha parado a pensar que si Merle llega y ve la nota irá tras ellos y estará muy enfadado?

La caravana no soporta apenas el viaje así que paran. Jim cada vez empeora más y el viaje le está destrozando. Le pide a Rick que le dejen allí y es lo que hacen. He de reconocer que he sentido lástima al ver la despedida del personaje. En la serie también es dejado atrás casi de la misma forma y apenas tiene importancia allí, pero es como cuando ves una película de la que ya has leído el libro, te emocionas o te ríes aunuqe ya conozcas la historia de antemano. Sin embargo con Aly no me ha ocurrido. También afecta la música de Bear McCreary en este episodio, que ha estado acertadísima.

A partir de ahora comienza una trama totalmente nueva para todos puesto que en la novela gráfica no aparece. En pantalla vemos a un hombre, Jenner, interpretado por Noah Emmerich, el cual es el único habitante del C.D.C. Gracias a él conocemos más sobre cómo comenzó todo, al menos en cuestión de fechas. Sabemos que el desastre es a nivel mundial desde hace dos meses y 194 días desde el comienzo del Wildfire (título del episodio y presumíblemente el inicio de las investigaciones).

Las escenas posteriores a más de uno le podrán recordar a Lost y su escotilla. En ambas hay un hombre, que viven bajo tierra sólo, está desesperado por lo que bebe. Además, tras llevar a cabo sus acciones diarias y vivir una explosión sufre la visita de gente de fuera. ¿No os recuerda al inicio de la segunda temporada de aquella serie?

Al quedarse sin muestras frescas que investigar decide abandonarlo todo, no sin antes tener una visita inesperada. El grupo llega hasta las afueras del centro de investigación y gracias a la insistencia de Rick, el hombre les abre dejándonos para la finale el resto de información sobre dicha investigación.

En conclusión es un capítulo en el que no han dejado de pasar cosas y en el que todas y cada una de las escenas me parecen complétamente necesarias e interesantes. Veremos qué nos depara la trama del C.D.C. en principio a mí no me parece interesante. Quizás porque en la historia no creo que fuera necesario que nos contaran más sobre qué pasó para que el mundo desapareciera, pero comprendo que hay un sector de fans que sí que se hacían esa pregunta en los cómics, por lo que es buena idea responderlo aquí. En una semana comenzará el parón de casi un año, así que saboread el tiempo que queda de temporada.

Fuente: http://thewalkingdeadspain.blogspot.com/2010/11/review-s01e03-vatos.html

Llegamos al cuarto episodio de la temporada, casi en la recta final, con Vatos, que significa en mexicano “chicos”. Un episodio que sí que incluye más cosas del cómic pero sin dejar de introducir tramas nuevas en él. Este es el único episodio escrito por Robert Kirkman hasta la fecha y según dijo en su twitter “quizás en la segunda temporada….” Veremos.

Comenzamos con Amy y Andrea en un bote, pescando para el grupo. Recuerdan a sus padres, en especial a su padre y la forma tan distinta de enseñar a pescar a cada una de las hijas debido a la diferencia de edad. Hacen hincapié en el asunto de la edad y realmente no lo considero algo necesario porque por un lado ya quedó patente cuando Andrea coge el colgante para Amy y le explica a Rick la historia y porque. como veremos más adelante, la hermana pequeña fallecerá.

Mientras, en el campamento, Jim, ha decidido comenzar a cavar hoyos sin comunicarse con nadie y sin parar par descansar. No dá ninguna explicación, lo que inquieta a Dale y asusta al resto.

El grupo de Atlanta decide seguir el rastro de sangre que Merle ha dejado hasta que se dan cuenta de que éste ha abandonado el edificio. Rick convence a Daryl para ir primero a por las armas y Glenn idea un plan consistente en ir él solo hacia la bolsa cubierto por Daryl desde un callejón. Cuando lo llevan a cabo, Daryl es asaltado por un joven que empieza a gritar. Más de los suyos aparecen y se llevan a Glenn, dejando al joven, Miguelito, con Daryl, Rick y T-dog.

Shane decide retener a Jim para que deje de cavar, puesto que le dará una insolación de seguir con ello. Mientras es reducido Jim cuenta que gracias a que los zombies se comían a su familia él pudo escapar. Le atan a un árbol y más tranquilo explica que todo lo hizo por un sueño que no recuerda, pero en el que algunos de los miembros del campamento aparecían. El grupo lo achaca a la insolación.

Todo el asunto de realizar algo porque lo soñó recuerda en parte a otras series como Lost, donde los personajes muchas veces eran movidos a hacer algo mediante los sueños que tenían. No me ha parecido muy acorde con el resto de la serie, puesto que habrá quienes empiecen a hacerse ilusiones con algún asunto místico relacionado con el “amanecer” de los zombies y ello desvía la atención de lo que realmente importa en la serie: la supervivencia del grupo. Porque es eso en lo que consiste The Walking Dead.

Pero sigo. El grupo de Atlanta decide ir a visitar a los que se llevaron a Glenn, gracias a la información que Miguelito les dá. En un primer encuentro la cosa no va bien y les exigen la bolsa de armas también para devolverles a Glenn. Pero en la segunda visita, con la mitad de las armas, un suceso inesperado ocurre, y una anciana aparece de la nada.

Es entonces cuando descubren que lo que aquel grupo de personas protege es un centro sanitario para mayores, los cuales fueron abandonados por los empleados. Al verlo, Rick decide darles la mitad de las armas. Guillermo, el cabecilla del grupo, le explica que la mayoría de los grupos anteriores con los que han tenido que lidiar eran saqueadores. Por eso ya no se fían de ningún grupo. Esta parte me ha gustado bastante. Vemos que los más fieros luego pueden ser los más preocupados por los demás. Y el personaje de Guillermo tenía razón, de haber sido por las apariencias al final la cosa hubiera terminado mal.

En el campamento, Jim es liberado para una gran cena a base de pescado. Ed, tras la paliza que recibió en el anterior episodio, decide no salir de su tienda de campaña para ello.

Ya con Glenn y sin nuevas pistas del paradero de Merle, los cuatro deciden abandonar la ciudad. Cuando se acercan al camión que usaron para llegar descubren que no está. Probáblemente se lo haya llevado Merle y cuando vuelva estará muy cabreado. Toca volver caminando, cuando ya comienza a oscurecer. Algo no muy inteligente por su parte pero les sale bien el asunto.

Ya de noche, el campamento se convierte en una auténtica masacre. Es atacado por una horda de zombies que aparecen de la nada. Atacan a Ed, Amy y algunos miembros más. Todos los heridos mueren. Rick, Glenn, Merle y T-dog llegan a tiempo para terminar con los zombies que aún quedan vivos. Amy muere en brazos de Andrea. Cuando todo acaba, Jim recuerda su sueño y por qué cavaba los hoyos.

A grandes rasgos me ha gustado este episodio, tanto la parte más tranquila como la movida, que es la que predominó “Vatos”. La muerte de Amy sucede exactamente igual en el cómic pero el resto del episodio es completamente una historia nueva. El asunto de los hoyos de Jim no termina de convencerme y tendría más sentido si lo hiciera por lo que sucede en el cómic (pueden ser spoilers de episodios venideros así que no diré nada).

Por último comento un pequeño detalle que se ha comenzado a entrever en este episodio y es porque puede ser un gran spoiler para los que no hayan leído los cómics. Antispoilers absteneos del último párrafo.

De lo que hablo es de ese acercamiento entre Dale y Andrea. Los lectores de la novela gráfica saben que estos dos personajes comienzan una relación tras la muerte de Amy y creo que con el asunto del papel de regalo o el reloj y ese “ayúdame Andrea” nos han querido mostrar lo que cuento. Sin saber si realmente introducirán esta historia en la serie con lo visto podría estar más que segura de que así será.

Fuente: http://thewalkingdeadspain.blogspot.com/2010/11/review-s01e03-vatos.html

Como cada martes podeis leer en el blog mi review sobre el episodio de la semana. Vamos por el tercero de la serie, titulado Tell it to the frogs, una de las frases que dice Lori a Shane. Pero vayamos en órden.

Para mí este episodio ha sido el más flojo de los tres. Entiendo que era necesario presentar a todos los personajes secundarios que pululan por el campamento, sobre todo a los que desconocen los comics, pero creo que el haber introducido tanto personaje nuevo con respecto el cómic en la serie ha perjudicado al rítmo de este episodio. Igualmente ha sido un capítulo necesario como decía antes, y que sentará las bases de todo lo que está por venir, que no es poco.
La primera y la última escena se sitúan en Atlanta, en el tejado donde los protagonistas dejaron a Merle Dixon esposado. El hombre, sin agua ni comida, empieza a desvariar y ello hace que termine cometiendo una locura. Lo sabremos más adelante.

El resto del episodio transcurre en el campamento. Comenzamos con la llegada de Glenn y su coche robado seguido del resto. Aquí se produce el encuentro esperado: Rick, Lori y Carl. Durante dicho encuentro Lori y Shane cruzan miradas. Está claro que la cosa va a cambiar a partir de ahora.

Por la noche todos se sientan alrededor de la hoguera y hablan sobre el hecho de haber dejado a Merle atrás. También mencionan a su hermano, Daryl, y las consecuencias que acarreará lo ocurrido cuando éste se entere. En esta escena conocemos a Ed, Carol y Sophia, supervivientes del campamento. Es curioso porque tanto Carol como Sophia aparecen en la novela gráfica pero Ed no, por lo que le da un nuevo matiz a esta pequeña “familia” que en los cómics no había. Pero que Ed no aparezca en los cómics quizás es síntoma de que pronto desaparecerá de la serie. No lo sabemos aún por lo que mi comentario es sólo una teoría.

Y tras esto los Grimes entran a su tienda de campaña y siguen con la charla antes de irse a dormir. Lori se disculpa por haber dicho a Carl que su padre había muerto y le devuelve su anillo de matrimonio mientras Rick le cuenta cómo supo que seguían vivos con su teoría de las fotografías.

A la mañana siguiente, mientras Glenn maldice porque van a despedazar el coche robado, se oyen unos gritos provenientes del bosque. Al parecer un zombie ha llegado a los alrededores del campamento por culpa de la escasez de comida en la ciudad (según Dale, mi teoría es que la alarma del coche de glenn ha llamado demasiado la atención) y se está alimentando de un ciervo. Entre varios lo golpean hasta acabar con él. Después aparece Daryl que al parecer había cazado al ciervo para alimentar al grupo.

Como era de esperar, Daryl no se toma muy bien lo ocurrido con su hermano, así que Lori anima delante de todos a que Rick le acompañe a sacar a Merle de allí (después se enfadará con él porque vaya, cosas extrañas de este personaje). Y no irán solos. T-dog, probáblemente porque se sienta culpable, y Glenn les acompañarán en la camioneta que tomaron prestada. A Dale le piden prestado una de sus herramientas para quitarle las esposas a Merle a cambio de que cuando vuelvan le den el radiador del camión y una de las armas de la bolsa que Rick perdió en Atlanta.

Como le prometió Shane a Carl al inicio del episodio, éste se lo lleva a cazar ranas. Al descubrirlo Lori se enfada y mantiene una charla con Shane. Le deja claro que las cosas han cambiado con Rick de vuelta. Unos metros más allá, algunas de las mujeres del campamento lavan la ropa bajo la supervisión de Ed, intentando pasar un rato agradable. Pero Ed no lo ve así. Piensa que están haciendo sus obligaciones así que tiene una pelea con ellas. Al parecer Ed no trata a su mujer, Carol, de muy buenas maneras, lo cual también le increpan en la escena. Cuando la disputa va a más, Shane se mete en medio y termina golpeando violéntamente a Ed. Probáblemente haya descargado su ira contra él por lo ocurrido antes con Lori.

Volvemos a Atlanta, donde nuestros chicos consiguen llegar hasta la azotea. Al llegar se encuentran una desagradable sorpresa. Merle no está, pero sí su mano y las esposas aún en la cañería. Parece que en la serie el personaje que perderá la mano no es el mismo que la perdía en los cómics (no diré quien ni cómo).

Y hasta aquí el episodio. Tras lo visto en él creo que mi opinión con respecto a la historia, que The Walking dead es una serie de personajes, se sustenta más. Encontraremos más episodios con la misma cantidad de zombies que éste o incluso menos.

Fuente: http://thewalkingdeadspain.blogspot.com/2010/11/review-s01e03-tell-it-to-frogs.html

Si existe una palabra que puede definir el segundo episodio de The Walking Dead, esa es adaptación masiva. Si el piloto era el sueño de adaptación fanboy que todo fan espera al transformarse en una cátedra que seguía al pie de la letra  los sucesos del cómic, agregando detalles a los personajes que generaban sustancia tanto a la premisa como al mundo de los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, en esta nueva incursión televisiva nos entregan un episodio que es básicamente una gran revisión que se aleja de la línea de sucesos del material original. ¿El objetivo?, alargar la espera de la anunciada reunión familiar entre los personajes. Algo que es bastante bueno, considerando que aquella situación se da de forma bastante fácil en las viñetas. Para concretarlo, los responsables televisivos agregan un nuevo giro que recupera momentos icónicos del cómic para presentarlos en la pantalla chica. Ahí está por ejemplo el tomar la carne muerte y eludir el olfato de los caminantes.

En ese juego se da paso a la presentación de nuevos personajes originales creados para incursionar en algunos temas narrativos ciertamente interesantes de explorar en un entorno de apocalipsis zombie, como es el caso del racismo y el idealismo redneck. En ese ambiente, este segundo episodio dirigido por Michelle Maxwell MacLaren (Breaking Bad) y escrito por el gran Frank Darabont dista de llegar al nivel narrativo visual del primer episodio, manteniendo en pausa todavía la conexión emocional con los protagonistas. Esto no se debe precisamente a los añadidos de adaptación del guión, pues cada vez queda más claro el terreno en el que jugarán con la serie, en cuanto a la reproducción de eventos del papel a placer, sino más bien al manejo de algunas situaciones  y la efectividad de los nuevos personajes que probablemente solo servirán de carne de cañon.

En ese ambiente, quizás el inicio del episodio sea la clave de lo que se viene después. Vemos a Lori (Sarah Wayne Callies) caminando a través de árboles, para luego ser rápidamente acorralada. Esa situación, que no tiene que ver precisamente con los muertos, da inicio a un acto amatorio sobre la hierba que aplica más drama para lo que se prevé con el choque confrontacional y quiebre de ‘mundo perfecto’ para el polícia Shane (Jon Bernthal). Algo que definitivamente será importante a futuro y que está bastante lejos del touch&go visto en el cómic. Esto es un gran punto a favor. Pero si a algo nos preparó el piloto, es a no esperar lo habitual y previsible en el manejo de las escenas. Y en este episodio hay algunas de estas. Especialmente sobre la azotea.

Tras los créditos, volvemos al interior del tanque con Rick (Andrew Lincoln) quien rápidamente interactúa por vez primera con Glenn (Steven Yeun). Este último rescata la personalidad que elevan su atractivo tal como en el cómic, pues no solo es un compadre buena onda. Es uno jugado, con iniciativa, altanero de cara a la inicial  ingenuidad en el terreno zombie de nuestro protagonista y que está dispuesto a explorar, pese al peligro que representa el estar cerca de los muertos. A partir de ahí, en este segundo episodio juegan con el realismo para dar una bofetada a las expectativas más tontorronas. Si alguien esperaba que Rick usase un tanque, que mejor vaya y se pegue un tiro por tamaña calamidad. Un policía no tiene porque saber usar armamento militar de última generación y menos saber como causar estragos con él. Su escape es plausible en torno a las reglas zombies, pues estos últimos son pseudo imbéciles. Peligrosos, sí, pero con instintos y sin inteligencia.

A partir de ahí, la acción de este segundo episodio se mueve a una tienda de vestuario en donde conocemos a una serie de sobrevivientes creados especialmente para la pantalla chica, por lo que pasan sin mayor gloria ni sustento. Al mismo tiempo, finalmente vemos a la Andrea televisiva, interpretada por Laurie Holden, y como uno de los personajes más importantes del papel, aquí tiene un pequeño guiño a su personalidad encarando a Rick por atraer con sus disparos a los muertos vivientes. Entre los nuevos personajes además se encuentra Merle (Michael Rooker), quien básicamente es un dispositivo dramático para mostrar que existen comportamientos y puntos de vista humanos, como el racismo, que no son tan fáciles de matar. Sin embargo, y pese a que la actuación es sólida, su inclusión en el grupo en esta primera parada no tiene sentido ni sustento, situación que probablemente cambiará a futuro porque conoceremos a un pariente en el próximo episodio. No obstante, es en este episodio donde no calza su actitud y en el fondo no genera mayor quiebre con nuestro protagonista: “el oficial amistoso”. Aunque si vamos a hablar de un hinchapelotas, el negro T-Dog se lleva el premio. Un gil que ojalá se muera luego.

De este modo el episodio tiene buenas ideas y manejo en el campo del terror, toda la autopsia zombie es realmente maestra al manejar una dosis de humor negro precisa, mientras que su historia está bien pensada como dispositivo que maneja el escenario temático que caracteriza al cómic, pero su dirección por momentos es carente de impacto, aunque reconozco que la expectativa está en pedir mucho. Además, lamentablemente, no todo puede ser dirigido por Frank Darabont. Para soltar un ejemplo con base, por ahí está el tema de la lluvia. Su manejo en la adaptación no convence completamente a la hora de representar la imprevisibilidad siempre presente en la historia, por lo que su juego en el plan de calzar un disfraz de vísceras de un donante de órganos no sorprende del todo. Lo bueno es que toda secuencia de escape, incluido el que deben iniciar una vez que el dueto de Glenn y Rick no pueden seguir con su notable actuación zombie, está manejado como un procedimiento en donde se intentan diferentes vías y en donde no es tan fácil lograr los objetivos. Y eso siempre es bueno en este terreno.

El ingenio de los personajes además aquí se pone en juego de forma simple, y es ahí donde la dirección logra sacar adelante la tarea de una forma más exitosa. Especialmente cuando entra a jugar el factor de distracción automovilistica. Claro, porque los zombies reaccionan al sonido y nada mejor que hacer sonar la alarma de un tocomocho para atraer su atención. Son por cosas como esas que se valora el juego del traspaso. Además ya va quedando claro que la adaptación narrativa de hechos no será totalmente apegada, pese a lo que pudo dar a entender el primer episodio. Sin embargo, eso no tiene porqué ser algo que deba ser rescatado negativamente por los fans talíbanes. La buena fidelidad, entiéndanlo, no implica un copy&paste. Prefiero las sorpresas. Como la de la secuencia final, en donde un eufórico Glenn abandona Atlanta en un auto-deportivo. Pequeñas grandes cosas. Esas son las que más se atesoran en un apocalipsis de no muertos y en una serie como esta.

En fin, la mayor fortaleza del episodio es que es entretenido, dinámico y sin minutos desperdiciados, pues Rick poco a poco comienza a ser más activo aunque su verdadero desarrollo recién comenzará cuando se reencuentre con su familia. Sus dosis de gore, sangre y maquillaje siguen sólidas, pero el primer episodio en términos de sustento narrativo está en un nivel superlativo y eso le jugaría en contra sí o sí a la segunda patita. Fuese como fuese. Por mucho que el manejo de ritmo y tensión en el guión siga siendo impecable, e incluso puede ser más masivo al ser más intenso y dinámico en el campo de la acción del corre que te pillo, el corazón puesto en ese primer episodio pone una inevitable sombra. Lo bueno es que lo que viene, y las propuestas originales en la adaptación, solo jugará a favor a partir de este momento.

Fuente: http://salondelmal.com/2010/11/09/review-walking-dead-guts/

Con un disparo a la testa de la inocencia. Así comienza el primer filtrado episodio de The Walking Dead, un ejemplo de adaptación y una verdadera cátedra del gran Frank Darabont (Sueños de Fuga, Milagros Inesperados, La Niebla). Salten en una pata desde ya los fans del cómic, porque escena a escena la presentación televisiva es absolutamente fiel al material original. The Walking Dead es además adulta y leal con la idea de los sobrevivientes de un apocalipsis sin esperanza, recuperando una gran revisión madura. Avanzando también de la mano con el gore, las vísceras y las emociones, el piloto expande la base de violencia del cómic y le agrega más corazón, con lo que consolida el traspaso en carne y hueso de este mundo contaminado, seco hasta las tripas, plagado de no-muertos sin conciencia y en donde los personajes humanos cobran agobiante vida con ninguna esperanza en el horizonte.

Esa es una clave del éxito y por lo que su piloto debe ser considerado más que un epic win instantáneo. Days Gone Bye (Días Pasados) es una obra mayor de la televisión, debe ser el mejor primer episodio desde el piloto de Lost y es una presentación que hasta merece la creación de una nueva categoría de evaluación máxima.

La principal fortaleza del piloto de esta, la serie más anticipada de este segundo semestre, es el modo en que el guión expande las líneas de argumento, aprovechando todas las virtudes audiovisuales del medio para fortalecer a los personajes. Todo lo que lees en el comic, está maximizado y reforzado con el tratamiento visual. Ese es un logro esquivo que generalmente nunca se cumple, elevando la decepción y depresión, pero Darabont lo consigue agregando situaciones al guión de su propia cosecha, las que en todo momento son un verdadero aporte que nos atrapan en esta atmósfera de sutileza deprimente, inquietantemente terrorífica.

La versión de Frank Darabont se inicia con una secuencia que instala de inmediato a la audiencia masiva que desconoce la fuente original, en  el violento terreno comecerebros que les espera, al presentar el encuentro entre el policía Rick Grimes, el protagonista de esta historia interpretado por Andrew Lincoln, y una pequeña “caminante“. Esa impactante carta de presentación, de la que evitaremos spoilers, es un anticipo, un aviso para el público común y silvestre para lo que se vendrá en los siguientes episodios.  Qué digo, temporadas. Aunque así no comienza el comic, The Walking Dead en las viñetas entra en un espiral de violencia y situaciones límite tal que bien vale esta advertencia donde los realizadores demostrarán valentía y cojones. El impacto del disparo en esa escena inicial destaca como una gran señal que genera esperanza retorcida, para que veamos concretada toda la turbiedad que anticipa el cómic a través del amparo de AMC. Simplemente increíble.

De ahí en más, y tras sus créditos iniciales, la serie sigue de forma casi calcada la línea del cómic. Junto a su compañero Shane (Jon Bernthal), y mientras nos entregan un excelente sustento ausente en el material original en torno a los problemas familiares previos entre Rick y su mujer, el hombre de ley se involucra en un tiroteo que lo lleva directo al hospital. Muy en onda de 28 Días Después, despierta semanas después sin saber qué ha sucedido. Nadie está a su alrededor, pura señal de caos. Pero lo que pasó poco a poco se revela: una plaga desconocida arrasó con la sociedad, levantando a los muertos y el pobre policía sigue en pie en medio de la desolación. The Walking Dead entra así en una dinámica de incertidumbre en la que Rick tiene un solo objetivo, encontrar a su familia y mantenerlos con vida en ese hostil escenario. Andrew Lincoln es el protagonista absoluto del primer episodio y para dar cabida a todo el elenco, existe una secuencia añadida a mitad de camino que no está en el comic y que tiene que ver con una comunicación cortada a través de la radio.  Quizás aquella secuencia adelanta demasiado el conflicto de relaciones que se avecina, pero sin embargo no hace más que mantener el foco en los personajes. Nadie puede alegar por eso. Ni el fan talibán más cerrado de mente.

A tanto llega ese enfoque, que personajes absolutamente secundarios cobran mayor profundidad en pantalla. Tras salir del hospital, Rick se dirige directo a su hogar. En medio de su desorientación y desconsuelo al no dar con su su familia, se topa con un dueto de personajes que han encontrado protección en la casa de su vecino. Morgan & Duane, padre e hijo, le informan del estado de las cosas y nos acercamos al terror que han debido sortear mientras el mundo se ha ido al diablo. Este es un primer encuentro pequeño en el comic, que aquí se transforma en un verdadero detonador situacional que da sustento a la atmósfera y el quiebre que vive el ser humano ante la pérdida de los seres queridos. Ese giro de su presentación inclusive es tan bueno, que desde ya sirve de base para anticipar el nivel de profundidad que aprovecharán en la adaptación. Y eso es una puta maravilla.

Aquí nos dan una pequeña mirada a la clase de temáticas y situaciones dramáticas a las que Darabont no le hace asco. De hecho, basta con rememorar a The Mist para tener los flashbacks de sufrimiento emocional. Como audiencia  nos angustiamos con lo que el director logra poner en pantalla y por eso le agradecemos. Es ese tipo de juego en la atmósfera la que caracteriza a Darabont y aquí está nuevamente en su más alto nivel. Quizás por eso la muerte, o mundo zombie hasta el momento, en The Walking Dead no es un accesorio o un simple elemento para atraer el ojo de los que quieren ver sangre por sangre. Está presente a cada minuto y forma parte de la identidad de la serie. De ahí que el director/guionista utilice la base de la historia escrita por Robert Kirkman para aderezarle aún más sustancia emotiva a lo presentado en las viñetas, confrontando aquellos terrores familiares con los breves momentos de cotidianidad interrumpida por el sentimiento de peligro constante. Vemos a los personajes ducharse por vez primera y no existe mayor dicha que esa en aquellos momentos.

Los agregados narrativos sirven también de base a una serie técnicamente impecable, destacando la música del siempre sólido Bear McCreary (Battlestar Galactica) y la fotografía de la realización. Una vez que Rick llega a la desolada ciudad de Atlanta, la serie llega a un punto de ebullición total en la puesta en escena. Pero es el trabajo de maquillaje del equipo comandado por Greg Nicotero el cual puede ser denominado como simplemente excelso. Los muertos son más que peligrosos pedazos de carne putrefacto, tienen una gama de diseño amplia  y su historia previa queda identificada de un simple vistazo. Dudo que alguien pueda llegar a sentir que ve el mismo zombie repetido varias veces. Aquí no se nota pobreza, coman carne con confianza y disfruten el arte del maquillaje en su punto más alto. Donde la no-muerta cercenada por la mitad, y que va arrastrándose como un gusano, merece un premio por si sola.

http://salondelmal.files.wordpress.com/2010/08/walking-dead.jpg?w=521&h=235&h=206

Days Gone Bye destaca además porque el sustento de terror y sangre está manejado con la mano de alguien que sabe evitar caer en lo explícito para ganar más puntos de audiencia por puro amor al shock. Es decir, ahí tenemos el ejemplo de gran parte de la tercera temporada de True Blood. Funciona ahí, sí. Pero eso se da por el tono de aquella serie y no todo puede ser así. En cambio aquí tienen sangre, cráneos explotando cortesía del plomo y, especialmente, gloriosas vísceras equinas al por mayor. Pero todo está tan bien tratado, que es un placer ver violencia justificada y presentada de forma maestra. Y simplemente no puedo esperar para cuando entre en juego el esquema en donde el peligro se comienza a relacionar con la clásica idea que el mal siempre tiene más que ver con los propios humanos.

The Walking Dead tiene un piloto tan sólido, que solo nos resta salir a vociferar su grandeza. Los primeros números en el cómic son buenos, pero después del primer arco se desata la puta locura. Y cuando llegue ese momento, creo que ni siquiera sus fans estarán preparados para el nivel de profundidad que promete entregar esta revisión. Frank Darabont superó en esta primera entrega al cómic y si lo sigue haciendo a futuro,  estaremos frente a una de las mejores series de la historia. Una que se transforma en sinónimo del mejor ejemplo de adaptación a un nuevo medio. Una obra maestra del género.

Fuente: http://salondelmal.com/2010/10/31/review-the-walking-dead-days-gone-bye/

Luego de 6 temporadas por fin termino Lost. Por fin en el sentido de que el final representaba el ansiado momento en donde se aclararían todos los misterios. Se aclararon casi todas las preguntas importantes, pero la gran mayoría de los detalles “ornamentales”, a saber, ¿quién creó la estatua?, ¿quién salvo a los losties en ese capitulo en que cae una provisión de comida?, ¿cual es el nombre del hermano de Jacob? y muchas, muchas más, no fueron respondidas. Sin embargo, las preguntas de mayor envergadura fueron respondidas ( desde mi punto de vista) : porque estaban en la isla, que secreto escondía la misma, que era el humo negro, quien era Jacob, etc.

En base a esta reflexión, preguntas respondidas y no respondidas, y los efectos de sentido que esa reflexión produce, es redactado este “review”, que más revisar el ultimo capitulo, es una formulación de las sensaciones que dejo en el camino.

El final inesperado.

¿Es así, fue inesperado? En las primeras temporadas, la teoría de que estaban todos muertos era muy pregonada, sin embargo los productores de la serie se encargaron de desmentirla rápidamente. En un primer momento, luego de escuchar al padre de Jack, la sensación de haber sido engañados apareció, de dos maneras diferentes:

“¿ Estuvieron todo el tiempo muertos? Es una estafa/mierda/cagada !!!”. No, nada que ver, la realidad alternativa era ese espacio pos vida en donde se encontraron, fue un engaño a medias. Durante la primera y segunda temporada se considero que las vivencias en la isla era una especie de purgatorio, y los flashbacks constituían las pistas que mostraban las razones por las cuales eran enviados a la isla. Como dije, los productores desmintieron esta versión, por los que los fans más incondicionados se sacaron de la cabeza la idea del “purgatorio/isla”.

La segunda forma en que se plasmó el engaño esta relacionado con los que los productores dijeron, nos sacaron esa idea del purgatorio, para nosotros era una idea ya superada, que se encontraba en las primeras discusiones del universo Lost, en síntesis, nos tendieron una trampa y caímos. Trampa a medias, ya que el purgatorio apareció al final, cuando ellos ya nos habían sacado esa idea de la cabeza, por lo que fue, en mi humilde opinión, inesperado.

La forma en que lo hicieron fue excelente. Con el correr de las temporadas, la noción de lo que sucedía en los flasbacks y flashforwars era “real”, en el sentido de que no era imaginario (no era el sueño de ningún dios y no estaban en un purgatorio), salvó de todo cuestionamiento a la realidad alternativa que se mostraba en la ultima temporada; los fans pensamos: es algo que “sucede” en una realidad paralela, o algo que sucede después que salen de la isla; nunca nos hubiéramos imaginado que era lo que terminó siendo.

Las preguntas

¿Quién es Jacob?, ¿Qué es el humo negro?, ¿Que secreto esconde la isla?, son a mi parecer, las preguntas más importantes que esta sexta temporada debía responder. Y lo hizo. Por cuestiones de tiempo ( será? ), quedaron muchas preguntas sin responder. Sin embargo aquellas que atraviesan la serie, las que contienen las razones, por las cuales sucede todo, fueron respondidas.

Sin embargo, hay un trasfondo que supera a los protagonistas, algo que involucra a algo superior, que seria la causa de todo lo que sucede. En mi opinión, los productores hicieron bien en no desarrollar de manera “explicita” el origen de la isla, las cuestiones místico religiosas, en síntesis, todo lo sobrenatural. Sin embargo, dejaron muchas pistas que permiten deducir que un poder antiguo es el causante de todo. Si hubieran “mostrado” más acerca de esto, es decir, si lo hubieran servido en bandeja, y viésemos la estructura completa del universo lost, nos habría parecido simple, porque ya habría perdido el misterio y la atracción que genera todo lo oculto. En síntesis, hicieron bien en no entrar en explicaciones explicitas acerca de un fundamente metafísico-religioso.

Los números, la finalidad de la iniciativa Dharma, como llegaron estos a la isla, la famosa “enfermedad”, eran elementos que enriquecian y acompañaban a las razones principales. Muchos de esos misterios fueron respondidos de manera “indirecta”, tal vez demasiado, pero no se puede negar que la serie dejo pequeñas pistas, que incluso, de manera muy sutil fueron tocadas en el ultimo capitulo. Esta cuestión se conecta con el siguiente punto:

Lo mejor de Lost

Lo mejor fue que NO explicaron todo, que dejaron muchas enigmas por resolver, de la misma manera que cuando terminaba una temporada. Queda esa sensación de que el universo Lost es infinito, que es complejo y que contiene esa mezcla perfecta de racionalidad y magia como para pensar “seriamente” en lo que sucedió y que las soluciones a los enigmas nunca se van terminar de responder.Todavía podemos seguir elaborando teorías a pesar de terminó. Los productores fueron tan “considerados” que nos dejaron con elementos para volver a ese universo, parar rever todo lo que sucedió en base a esta ultima temporada.

Otro punto sobresaliente, fue que Lost, a diferencia de otros fenómenos masivos ya sea televisivos o cinematográficos, nos empujaba a buscar información acerca de religión egipcia, literatura, filosofía, fenómenos electromagnéticos, teoría de la relatividad, y tantos otros campos más. Fue una serie que se habría a la reflexión, que para entenderla había que “investigar” un poco. Abundan teorías en youtube, foros, webs “especializadas” tratando de resolver el enigma lost: teorías acompañadas de imágenes, como sucedió en el caso de la estatua, donde se trataba de de averiguar que era lo que se escondía en la esquina inferior derecha , lecturas intensivas de libros que Sawyer solo sostenía unos segundos, o explicaciones que abarcaban la posibilidad de los viajes en el tiempo a partir de la teoría de la relatividad !

Si, Lost nos empujo a reconstruir por nuestros propios medios un universo, muy similar al nuestro, donde los viajes en el tiempo y la inmortalidad eran posibles ,y las acciones de un hombre llamado Jacob impedían la entrada del mal en el mundo. Creo que en esas dos lineas, resumo lo que vivimos estas ultimas semanas, pero aun quedan muchos misterios por resolver de ese universo, muy similar al nuestro.

Bueno, eso me dejo Lost, en parte solamente, porque el viaje recorrido fue espectacular y muy largo para contar ( los mejores capítulos, los personajes más queridos, los rellenos, las revelaciones, etc). Todos nos divertimos con las teorías y misterios porque eran mezcla de apariencias y engaños, pero el final, que es concreto, obviamente no iba a gustar a todos. El final fue muy bueno, a mi me gusto, las razones ya están formuladas.

Lamentablemente no encontré la fuente de este articulo, copiada en Taringa, pero es realmente un buen resumen para todos aquellos que no terminaron de entender “La isla” y algunos de sus misterios.

1. LA ISLA: Es una especie de ente espiritual que llama a todas aquellas personas que tienen que redimir su conciencia por alguna razón (Los coreanos tuvieron que redimir su amor, Claire el hecho de querre dar a Aaron en adopción, Jack su fe, Locke su ‘excesiva’ fe que por cierto le acaba matando, Charlie sus vicios, Michael el amor por su hijo Waltz, etc.). Si nos fijamos en cada caso, todos han ’sido llamados’ por la isla y por alguna razón que tiene que ver con el espíritu y la conciencia (Incluso Rose y Bernard, q se habían conocido siendo ya muy mayores y Rose padecía una enfermedad mortal, llega a la isla para curarse y poder conocer mejor a su marido). Por esta razón entenderemos que, dado que el ser humano goza de LIBRE ALBEDRÍO, en la isla se puede optar por 2 caminos espirituales:

a) El bien (Un saco donde meteríamos a Jacob y a todos los anteriores guardianes de ese bien así como a Jack o Hurley al final, de forma que entenderemos el bien con esa ‘luz’; Con ese ‘algo’ más tangible por así decirlo para los que querían cosas tangibles). Los que optan por este camino, cuando mueren, pueden ‘avanzar’ tal y como ocurre con Jack al final de su camino.

b) El mal (En este saco metemos al antijacob y a todos aquellos que quieren acabar con esa ‘luz’ de la isla). Los que optan por este camino (Michael, Señor Eko, etc), quedan atrapados en la isla una vez han muerto: son las voces que susurran de la isla.

2. EMBARAZADAS Y LA ISLA: Por la razón anterior, los bebés y niños son ALMAS PURAS que no tienen que redimirse de nada (Esta es la razón por la que no nazcan niños en la isla; NO ES SU LUGAR). Hay excepciones de niños en la Isla:

a) Waltz: Recordemos, en la serie sí se explica en la PRIMERA Temporada que es un niño especial y no normal. Sin embagro, una vez abandona la isla, YA NO REGRESA.

b) Aaron: Nace en la isla pero… Porque es el motivo por el que Claire tiene que redimirse (Porque ella pensaba darlo en adopción y de hecho la isla le hace cambiar de opinión). Aaron también abandona la isla y, después de eso, Kate tiene un sueño donde se le advierte expresamente que ni se le ocurra devolver a Aaron a la isla.

c) Jacob y el antijacob: Nacen en la isla como prueba de bien y mal (Ese eterno Ying-Yang que hay en la atmósfera de la isla y de la serie).

d) La hija de los coreanos (Ji Yeon), NO NACE EN LA ISLA, sino fuera.

3. TEMPLO Y ESTATUA EGIPCIA: Se sobreentiende que la isla siempre ha existido a lo largo de la historia de la humanidad y ha acogido a todas aquellas personas llamadas a redimir sus conciencias (Personas de diferentes CIVILIZACIONES, egipcios incluídos). Por eso hay construcciones de diferentes civilizaciones en la isla (También pozos o el poblado dharma).
La estatua egipcia tiene 4 dedos porque es la DIOSA DE LA MATERNIDAD EGIPCIA (No lo explican en el guión, pero obligan al espectador a documentarse un poquito). Esta diosa tenía 4 dedos, ¿Y por qué su construcción en la isla?

a) Porque, como ya he dicho, la civilización egipcia también llegó a la isla por razones explicada en el primer punto.

b) Porque, como en la isla NO NACEN NIÑOS (Salvo las excepciones mencionadas), los egipcios que una vez vivieran en la isla, construyeron esa estatua para pedir de alguna forma que nacieran niños (reproducirse), sin darse aún cuenta que la isla es un sitio exclusivo para la reflexión y para elegir un camino (También explicado ya).

4. REALIDAD PARALELA: El padre de Jack lo explica claro, es un mundo que ellos mismos se han creado para RECORDAR y prepararse para ‘avanzar y seguir adelante’. En esta realidad la isla está bajo el agua porque los que la habitan ya se han redimido (Han superado la prueba de la isla por así decirlo), y sólo les falta RECORDAR Y AVANZAR.

Los que, por contra, no han superado la prueba de la isla (Michael, señor Eko…) NO ESTÁN EN ESTA REALIDAD PARALELA porque quedan atrapados en la isla entre las 2 realidades (Son las voces susurrantes).

¿Cómo se van a ‘marchar’? Lo hacen en grupos de las personas más importantes de sus vidas, por eso con Jack se van los que se van, y en otros grupos distintos se supone que se irán Charlotte, Daniel, Ana Lucía, etc. Cuando les toque y estén preparados.

a) En esta realidad NO HAY AHORA, NO HAY LINEA DE TIEMPO: Esto quiere decir que, como dice el padre de Jack, unos murieron antes, otros después (No todos en el accidente inicial como muchos han creído). Jack muere al final del último episodio; La Kate muerta de la realidad pararlela le dice al Jack muerto ‘Cuánto te he echado de menos’ porque, se supone, ella en vida escapó en el Avión de Ajira con Sawyer, Claire, Richard y Lapidus y ellos vivieron más años (Es decir, que le echó de menos proque Jack murió ANTES que ella); Hurley y Ben, cuando se dicen ‘Has sido un buen nº2, y tú un buen nº1? dan a entender que también vivieron más tiempo que Jack, pero en esa realidad pararlela como dije, NO HAY LINEA DE TIEMPO, en resumen, QUE NO TODOS MURIERON A LA VEZ. Kate, Sawyer, Claire, Lapidus…. Vivirían más años cuando escaparon y morirían cuando les tocó morir (No es dificil de entender y no lo tienen que explicar todo).

5. LOS NÚMEROS: Es la enumeración de la lista que elaboró JACOB de los candidatos elegidos para sustiruirle (Lo dejan BASTANTE CLARO en la serie este detalle). En la isla debe de haber siempre un GUARDIÁN que vele por el bien (Para que las almas que se rediman puedan seguir optando por este camino, el camino del bien) los números son eso. Jack por ejemplo, era el número 23 (Sale en la serie y varias veces además), incluso si nos fijamos:
—– Jack Shepard: Shepard es PASTOR en inglés.
—– Capítulo titulado Salmo 23: El Salmo 23 es el de ‘El señor es mi PASTOR, nada me falta’ (Lo lee el señor EKO en la propia serie).
En fin, detalles frikis pero que tienen sentido.

LA EXPLICACION DE LOS NUMEROS SEGUN DHARMA: Los seis números son los valores numéricos de la Ecuación Valenzetti, una fórmula matemática diseñada para predecir el fin de la humanidad. En la actualidad, los Números representan los factores humanos y ambientales de la ecuación (es decir, su forma numérica), aunque su significado exacto es desconocido. El objetivo de la Iniciativa DHARMA era cambiar los factores que conducían a la caída de la humanidad, lo cual sería indicado si se produjera una alteración en almenos uno de los factores humanos/ambientales -p.e. los números. Sin embargo, en todos estos años de investigación, la Iniciativa fracasó en su objetivo. Pese a todas las investigaciones y manipulaciones de los valores de la ecuación, el resultado final siempre eran los números. (Gracias metal4ever811)

DETALLE: La vidriera de la capilla ardiente del final donde habla Jack con su padre, acoge los dibujos de TODAS LAS RELIGIONES, incluída la Dharma chacra (Rueda de Dharma), un símbolo INDUÍSTA que además es similar a la rueda que mueve el tiempo de la isla. Esta vidriera demuestra que ese santuario final acoge a todas aquellas almas que han optado por hacer el bien, independientemente de si son cristianos, musulmanes, budistas, ateos, etc.

OTRO DETALLE: Las personas elegidas por al isla para redimirse no pueden suicidarse hasta que no terminen su periodo de purgación del alma (Por eso Michael no puede volarse los sesos cuando lo intenta una y otra vez con uan pistola, ni Jack tampoco se llega a tirar del puente ni le explota la dinamita cuando está con Richard). Sólo pueden morir aquellas personas que han visto finalizado este proceso (Dicen muchas veces ‘La isla ya ha terminado con esta persona’ y esa es otra pista).

La grandeza ha vuelto a Lost. Tras la decepción de Across the Sea, sabíamos que la cosa volvería por buen cauce una vez volvieran a centrarse en nuestros losties y se dejaran de explicarnos la historia de Zipi y Zape y la Cueva de Bambi. What They Died For es un capitulazo, y tiene todo lo que le pedimos al episodio que precede a la gran finale, esta misma semana.

What They Died For no está centrado en ningún lostie en concreto, aunque podemos decir que, como va siendo habitual en esta recta final, son Jack Shephard y John Locke, grandes Matthew Fox y Terry O’Quinn, los protagonistas. Eso sí, por lo que vemos el episodio se centra también, inesperadamente, en dos personajes: Benjamin Linus, enorme Michael Emerson, que tiene un papel prominente en ambas realidades, y vuelve afortunadamente a estar en primer plano tras su paso discreto por los últimos capítulos, y sobre todo Desmond David Hume, inigualable Henry Ian Cusick, que demuestra definitivamente que es el centro de atención tanto en la Isla como en la realidad X, que todo gira alrededor de él. En resumen, todos los fans de Desmond estamos de enhorabuena, porque el escocés se ha convertido ya en la clave de la serie en todas las realidades posibles.

El título, por supuesto, hace referencia a las trágicas muertes de Sayid, Sun y Jin y tal vez Lapidus, y a que éstas han ocurrido por una razón. Sea como sea, está claro que el plantel de personajes está muy mermado, y el destino de la batalla final se va a dirimir entre unos pocos escogidos. Y, a no ser que haya cambios de última hora, tras What They Died For queda claro que los cuatro personajes clave para la finale van a ser Jack, Locke, Ben y Desmond. Es decir, lo mejorcito que queda en la serie. Congratulémonos.

En Los Angeles X las cosas realmente se ponen trepidantes, y la historia ha pegado un buen acelerón de cara al final. De todas formas, el comienzo del capítulo es más bien tranquilo, puesto que nos muestra una cálida escena familiar entre Jack, su hijo David y la recién instalada Claire. Se insiste en el concierto de David, al que asistirá la madre, a la que por fin conoceremos. Absolutamente todos mis votos van para la preciosa Juliet, por cierto. Esta escena no tendría más importancia si no fuera por dos inquietantes momentos: cuando Jack se despierta, con un habitual plano del ojo, lo primero que nota en el espejo es que la herida que se descubrió en LA X está volviendo a sangrar. Algo me dice que en breve vamos a ver esa misma herida en la Isla. El otro momento inquietante lo produce, cómo no, Desmond y su plan. Llama a Jack haciéndose pasar por empleado de Oceanic Airlines y le dice que han recuperado el cadáver de su padre Christian.

Desmond está ultimando su plan de reunirlos a todos, y tiene la desfachatez de plantarse en la escuela a la que Locke vuelve, recuperado. Por supuesto Ben lo reconoce y quiere proteger a John (muy irónico todo, desde luego), y lo que hace Desmond es decirle que no quiere hacer daño a Locke, sino ayudarlo a “let go”, dejarlo ir. Pero aún hace más: para que Ben recuerde la otra realidad, le propina una paliza como la de Dead Is Dead, y realmente el doctor Linus tiene flashes de esa otra vida. Los métodos del escocés son efectivos, pero un tanto brutos, la verdad.

Ben queda afectado por la experiencia, y Locke pretende llamar a la policía, pero Ben le dice que por alguna extraña razón cree lo que ha dicho Desmond, y le dice lo del “let go”, lo que deja estupefacto a Locke, ya que son las palabras que Jack le dijo en The Candidate. Y la comisaría que no acaba de recibir la llamada es, por supuesto, la de Sawyer y Miles, que están hablando del concierto de esa noche, por supuesto, y en ese momento reciben la visita del mismísimo Desmond, que se entrega por el atropello de Locke y la agresión de Ben. ¿Se ha vuelto loco el escocés? Ni mucho menos, porque sabe que sus compañeros de celda van a ser Sayid y Kate, a los que saluda con la mejor de sus sonrisas. Y tiene un plan.

Ben, por otra parte, tiene por fin su momento de suerte, ya que su adorada/adorable alumna, Alex, se preocupa por su estado y le presenta a su madre, que por supuesto es Danielle Rousseau, en un amable registro muy diferente del de loca de la Isla al que nos tenía acostumbrados. Lo invitan a cenar y Danielle le da las gracias por ser lo más parecido a una figura paterna que Alex ha tenido. La química se palpa en el ambiente, y algo nos dice que en esta realidad Ben va a poder construir una familia de verdad con Alex. Se lo merece, el pobre.

Mientras, Locke ha ido a visitar a Jack y le explica el incidente con Desmond, y cómo ve una relación entre todo lo que ha pasado y que estuvieran el mismo vuelo, el Oceanic 815. Por fin volvemos a ver la faceta mística de John, insistiendo en que hay una relación y no han sido coincidencias. Brutal cuando dice un “maybe this is happening for a reason”. Jack no lo ve tan claro, pero lo que importa es que ahora Locke sí que se nota dispuesto para operarse y volver a caminar. Genial, pero parece mentira que no quisiera hacerlo y al final con oír un “let go” ya dé un salto de fe. Tan rarito como siempre, el gran John.

Y para rematar la faena en Los Angeles X, tenemos una genial escena en la que Desmond es trasladado en furgón policial junto a Kate y Sayid, a los que propone que lo ayuden si consigue sacarlos de allí. Ellos piensan que está loco y aceptan, pero resulta que el furgón para y los libera ni más ni menos que… ¡Ana Lucia! La agente ha sido comprada para dejarlos marchar con un dinero que trae ni más ni menos que… ¡Hurley! Por lo visto Hugo está completamente confabulado con Desmond desde que vio la otra realidad en Everybody Loves Hugo, y se extraña de que Ana Lucia nos lo reconozca; genial cómo disimula luego. Hurley se lleva a Sayid para continuar el plan, y Desmond se va con Kate, que no entiende nada, y a la que ha comprado un vestido. ¿La razón? Pues que “we are going to a concert”. De nuevo, genial, parece que por fin va a reunirse todo el mundo en ese concierto y el irrepetible escocés va a ser el maestro de ceremonias.

En la Isla, amanece y Jack, Kate, Sawyer y Hugo se están reponiendo de la muerte de sus amigos. Lo que tienen claro es que hay que matar al Adversario por lo que ha hecho. Y Sawyer por supuesto está afectadísimo por lo ocurrido y se culpa, con razón, de las muertes. Pero la grandeza de Jack es tal que no sólo no lo acusa sino que le recuerda que en realidad ha sido obra del falso Locke. Queda claro que ahora el sureño va a seguir a Jack sin rechistar. Y el doctor tiene claro que lo primero es encontrar a Desmond en su pozo, ya que lo último que dijo Sayid es que lo necesitarían, puesto que el Adversario lo quiere muerto.

En el camino Hurley se encuentra con Jacob de niño, que le roba las cenizas y las lleva ante una hoguera, en la que aparece Jacob adulto, quien le dice que están muy cerca del fin. Eso sí, esta vez todos pueden verlo, porque mientras la hoguera con sus cenizas esté encendida podrá manifestarse ante ellos, los candidatos, y una vez se apague marchará para siempre, pero antes de que eso ocurra deberá haber un sucesor. Les explica que sus compañeros han muerto por algo, que los eligió a todos por una razón, encontrar al sustituto para proteger la Isla y reparar su error, especialmente la creación del Humo Negro que vimos en Across the Sea, que podría hacer que todos ellos y los que aman mueran.

Para que eso no ocurra, alguno debe ser su sustituto. Los escogió a ellos precisamente porque eran como él, estaban solos, tenían unas vidas destrozadas, y de hecho considera que sus vidas mejoraron gracias a la Isla, que los necesitaba tanto como ellos a ella: “I chose you because you needed this place as much as it needed you”. Cuánta razón tiene Jacob, la verdad. La única razón por la que Kate está tachada es porque al salir de la Isla se convirtió en una madre con Aaron, ya no estaba sola. Pero puede ser su sustituta si quiere, porque el tachón es sólo un línea de tiza. A los cuatro les ofrece lo que él nunca tuvo, como vimos: una elección. Pretende redimirse, ser mejor que su madre.

Sin embargo, lógicamente es Jack quien decide ser el candidato, el sustituto, el sucesor: “I’ll do it. This is why I’m here. This is… this is what I’m supposed to do”. No podía ser otro, de hecho. Jacob le explica que aquello que debe proteger, la Fuente de la luz, de la energía, está, precisamente, al lado del bosque de bambú donde despertó en la Isla. Tremendamente irónico que todo vaya a acabar donde todo empezó, en el lugar de la primera escena de Lost. Jacob, finalmente, realiza una ceremonia como la que su madre hizo con él, aunque con agua del río en lugar de vino (y una taza que Jack lleva en su mochilita en la que cabe todo), y traspasa su poder y su cargo a Jack, el nuevo Guardián de la Isla, preparado por fin para la batalla final.

Mientras, el grupo de Alpert, Miles y Ben, al que llevábamos perdida la pista varios capítulos, llega a Villa Dharma y toma explosivos C4 para volar el Ajira 316, y allí Ben observa el lugar donde está enterrada su queridísima Alex. Toman el C4 de la habitación secreta donde Linus invocaba al Humo Negro, o más bien, como él reconoce, donde el Monstruo le invocaba a él, y al salir se encuentran con Widmore y la pesada de Zoe, la única nerd que le queda, que les explica que él ya ha cargado el avión con C4, porque siempre va tres pasos por delante de Linus, según él, y han traído un misterioso equipamiento, seguramente relacionado con la misión de Desmond. Widmore dice que Jacob lo visitó tras el asunto del carguero y le hizo ver que sus métodos estaban equivocados. Cuando está a punto de hablar del plan que tiene a su yerno como eje, el Adversario llega al embarcadero. Sin Claire, que a saber dónde la ha dejado.

Widmore y Zoe se esconden en la habitación secreta, Ben y Alpert deciden quedarse a esperar al Adversario y Miles sale huyendo, aunque Ben le entrega un walkie talkie para mantener el contacto. Todo indica que Ben está maquinando uno de sus famosos planes. Alpert sale convencido de que si se entrega al Adversario ganarán tiempo, pero se sobrevalora, porque a éste no le importa ya nada reclutarlo, sino consumar sus planes, y nada más llegar en forma de Humo Negro aplasta a Alpert y lo envía bien lejos. ¿Habrá acabado así la vida del tinerfeño inmortal? Supongo que no, sería muy decepcionante, pero de momento no va a hacer mucho. Y es genial ver cómo Ben, atónito, se sienta a esperar su muerte de la manera más estoica pero a la vez aterrada posible. El falso Locke aparece y habla con Ben, que le dice que lo necesita para que mate a los candidatos por él. Linus acepta, lo que me extraña tras todo lo sucedido, y algo me dice que es parte de un plan para destruir al Adversario.

Eso sí, desde luego Ben no tiene ningún interés en proteger a su odiado Widmore, y desvela su paradero. El Adversario mata a la innecesaria Zoe despachándola de una cuchillada, y amenaza a Charles con matar a su hija Penny (¡no, Penny no!) cuando salga de la Isla si no le cuenta su plan. Widmore confiesa que su misión era traer Desmond a la Isla por sus cualidades especiales para usarlo como medida desesperada, y cuando explica al oído al falso Locke lo que significa esto, Ben lo mata de tres disparos. Está claro que no puede soportar la idea de que el hombre que mató a su hija pueda salvar a la suya propia, y acaba con su vida como venganza. Ben siempre nos sorprende, y al Adversario también, pero ya ha oído lo que quiere saber. Y Linus pregunta a quién hay que matar. O ha virado de nuevo al lado oscuro, o como he dicho más bien tiene un plan para destruir al Adversario, el hombre que lo engañó y utilizó, y de momento finge estar con él. Ojalá sea así.

Finalmente el falso Locke lleva a Ben al pozo donde está Desmond… O mejor dicho estaba, porque por lo visto Sayid no lo dejó abandonado con un bocadillo de jabalí, sino que lo ayudó a salir con una cuerda. O eso, u otra persona lo hizo, porque me extraña que Sayid dijera a Jack que lo encontrarían en el pozo si lo sacaba de allí. ¿Claire? ¿Alpert? ¿Rose y Bernard? ¿Vincent? De todas formas, el Adversario está contento, porque Widmore le ha confesado que Desmond es un mecanismo de seguridad, una medida de último recurso, para ser utilizado en el caso de que todos los candidatos mueran y no haya Guardián y evitar que escape. Y que de esa manera puede lograr lo único que él no puede: destruir la Isla. Así que sin duda el plan debe de ser llevar a Desmond a la Fuente, y que active la energía de tal manera que destruya la Isla. Aunque yo diría que los planes del escocés son realmente los que van tres pasos por delante de los demás, y nos tiene preparadas sorpresas en ambas realidades. Está claro que él es ahora la pieza clave de todo. Y yo que me alegro.

Hasta aquí el último capítulo normal de Lost. El último antes de la finale. Y desde luego no podría ser más adecuado. En Los Angeles X hemos tenido un acelerón de la acción, y el plan de Desmond está cada vez más cerca de su consumación, ya que parece que vamos a tener a todos los losties reunidos en el concierto benéfico. En la Isla, Jack ha sido por fin coronado por Jacob como nuevo Guardián de la Isla, y se encamina con Kate, Sawyer y Hurley a la Fuente, convenientemente situada donde empezó todo hace seis temporadas. Y tenemos al Adversario utilizando de nuevo a Ben como mano ejecutora, pero algo me dice que en esta ocasión el engañado va a ser él y tendremos un plan de Linus en todo su esplendor. Y por último, los tenemos a todos buscando a Desmond, la clave para destruir la Isla o salvarla. Uf, cuánta epicidad nos espera.

¿Lo veis? Ya os dije que no había que desesperar por el tropezón que supuso Across the Sea. Ahora que volvemos a estar centrados en nuestros losties, What They Died For se revela como un gran capítulo, digno de ser el último antes de la gran finale de nuestra serie favorita. Ahora hagamos un repaso de lo mejor y lo peor del episodio.

Y al fin le llegó el turno al tan esperado 6×15 “Across The Sea” de Lost. Una vez visto, me ha quedado claro que es único, totalmente diferente a cualquier otro capítulo de la serie, incluso de “Ab Aeterno” que es el que puede compartir más semejanzas. Esto, junto a la gran carga mitológica del mismo, seguro que le va a convertir en carne de división popular. Habrá los que lo amen y los que lo odien. Respecto a mí opinión, lo tengo claro, pertenezco a los del primer grupo… y no es para menos porque este “Across The Sea” ha sido la delicia que he estado esperando durante toda la sexta temporada. Además, ha dejado claro de una vez por todas una cosa muy importante: Lost no acabará el próximo 23 de Mayo, sino cuando nosotros los seguidores, nos cansemos de hablar, comentar y teorizar sobre ella.

Da igual que pocas veces haya llegado con un nivel de expectativas como las que llevaba hoy antes de darle al play, pues a la hora de la verdad me considero realista y prefiero aparcar las ilusiones y la imaginación durante 42 minutos, rindiéndome a la genialidad de turno que hayan ideado los Darlton. A este “A Través del Mar” (pienso que la traducción más acertada sería “Cruzando el Mar”), siempre le recordaré como el episodio donde las respuestas importantes (directas e indirectas) llegaron en cantidades industriales aunque como siempre en Lost, a uno se le queda el cuerpo con ganas de querer más, mucho más. Si esta no fuera la última temporada, no me extrañaría que en un futuro se emitiera la segunda parte del “Across the Sea”, pero siendo la realidad la que es, creo que no me equivoco si digo que este ha sido el último gran viaje al pasado de la serie, es decir, al origen de la Isla. Intentar completar la introducción sin querer abordar un sólo detalle concreto, no ha sido tarea sencilla, por lo que será mejor saltar la barrera de los spoilers cuanto antes que estoy que no me controlo. ¡Habemus Review!

Si todavía no has abierto la caja de las respuestas mitológicas de Lost, seguro que no querrás fastidiarte las sorpresas después de haber estado esperando por ellas durante tanto tiempo, por lo que te recomiendo que dejes de leer si aún no has visto este 6×15 “A Través del Mar”…

Un capítulo centrado en la historia de Jacob y el Hombre de Negro tenía que ser sinónimo de respuestas, y por suerte, lo ha sido aunque como siempre, nos llevamos para casa un buen saco de preguntas y de paso, nos deja con ganas de más. Así es Lost y va siendo hora de que afrontemos lo que hay, por mucho que pueda llegar a disgustarnos. Ya lo ha dicho en su carta de presentación el nuevo personaje que hemos conocido en la que ha sido la última declaración de intenciones por parte de los Darlton: “cada pregunta que responda llevará a otra pregunta”. Por cierto, decir que hace un par de años o así, leí una entrevista a Damon Lindelof donde decía que si saliera un anciano de entre la selva y empezara a dar respuestas a todo lo que sucede por la Isla, la gente únicamente haría una cosa… preguntarse quien era ese anciano. No sé si lo dijo pensando en lo que iba a suceder en este capítulo (no creo), pero no podía quedarme sin compartir esta curiosidad después de haber conocido a la “anciana” de turno. Aparte de esto, como ya he dicho, me he quedado con la sensación de haber visto tan sólo la primera parte del capítulo y no es de extrañar, puesto que la historia de estos dos personajes da para sacar material para un spin-off. Son tantos los temas abordados, las respuestas obtenidas (muchas más de las que nos podemos imaginar a simple vista) y las preguntas (las hay y en abundancia) con las que nos ha dejado uno de los capítulos que más juego ha dado en las seis temporadas de Lost, que lo mejor será ponerse con la review de inmediato porque algo me dice que me va a salir cuanto menos, extensa como pocas, por mucho que la ocasión lo merezca.

El episodio ha comenzado como en las grandes ocasiones, dejándote sin tener ni idea de lo que está pasando. Vemos a una mujer embarazada que parece haber sobrevivido a un naufragio. Si ayer os hablé del negro y blanco en Lost, decir que no incluí al color rojo para no liar aún más toda la historia, pero justamente ha tenido que llegar la “naufraga” y llevar puesto un vestido rojo, completando de esta manera el círculo colorido de tan peculiar familia. Una vez comentado este detalle que me ha llamado mucho la atención, en la Isla, la desconocida se ha topado con una misteriosa mujer que la ha ofrecido su ayuda. Ambas han empezado a hablar en una mezcla de castellano y latín para de repente ponerse manos a la obra con el inglés (¿soy el único al que esto le ha chocado en exceso?), siendo la vestimenta y el calzado las verdaderas pistas para situar temporalmente la acción. Apostaría a que la “Tom Hanks femenina” era romana, pero si fuera egipcia tampoco me extrañaría lo más mínimo. De esta conversación, podemos destacar que tanto una como otra, llegaron a la Isla por accidente (como todo el mundo, vamos). En ese momento, la náufraga se pone de parto y tiene un bebé, al cual llama Jacob. Aquí no acaba la cosa, pues llegaba acompañado de un hermano mellizo, pero al no entrar este en los planes prenatales de la mujer, esta no tenía pensado un nombre para él. Toda la temporada preguntándome el porqué de que aún no lo hubiéramos descubierto y ahora resulta que puede que no tenga porque a nadie se le ocurrió ponerle uno (WTF). De todas maneras, esto es lo de menos porque cuando la madre pide ver a sus recién nacidos, la misteriosa mujer no tiene otra cosa mejor que matarla a pedradas en la cabeza, no sin antes lanzar un “lo siento” que te deja literalmente con el culo torcido. Casualidad o no, Jacob y su hermano serían criados por “otro”, al igual que le terminará sucediendo a Aaron y Ji Yeon.

Tras el fundido en negro, empieza la chicha y limoná, cuando rápidamente obtenemos otra pista para situarnos temporalmente. Vemos a un jóven hombre de negro encontrándose en la playa una versión antigua del backgammon (conocida como Senet), el cual es el juego más antiguo del que se tienen registros y del que se dice que tuvo su origen en el antiguo Egipto. Todo esto queda en un segundo plano cuando vemos llegar a un niño rubio que es… ¡el que aparece en el año 2007!. Premio para los que apostaron por Jacob de jóven porque reconozco que era de los que todavía no lo tenían nada claro sobre su identidad. Ambos se ponen a jugar una partida (con las reglas impuestas e inventadas por el de negro) y no creo que haga falta que diga que color de fichas tenía cada uno. A continuación descubrimos que tan peculiar familia vive en las míticas cuevas, lugar donde la “madre” se entretiene haciendo telares (como los que veríamos a Jacob hacer con el paso de los años) e intentando inculcarles la filosofía de fe isleña sin distracciones (esto me ha recordado a la relación de Eloise con Faraday) . Destacar que nos han querido humanizar a los dos seres que apuntaban maneras de dioses, dejando claro desde el principio que Jacob era el más inocente de los dos hermanos, no pudiendo colar ni siquiera una pequeña mentirijilla, a diferencia de la rebeldía del otro, lo que parece gustar más a su atormentada madre al tildarle de “especial”, la palabra mágica de Lost (especialmente en este capítulo). También me ha parecido muy interesante ese “nunca tendrás que preocuparte por lo que significa la muerte”. Definitivamente, esa mujer se pasea por la Isla con el carrito de las respuestas… lástima que no podamos atracarla.

Después de haber conocido un poco mejor a tan misteriosa mujer y a los dos pequeños, estos se ponen a cazar un jabalí hasta que se topan con un grupo de extraños, algo que les choca bastante, puesto que contaban con que eran los únicos habitantes de la Isla, como su “madre” les había contado (mentiras por aquí… y por allá). Los niños asustados van corriendo a contárselo a esta, la cual suelta un nosotros petenecemos aquí, ellos no, acompañado de un revelador “estamos aquí por una razón”, lo cual despierta aún más la curiosidad del pequeño hombre de negro. Al final decide mostrarles a ambos el secreto mejor guardado de la Isla aunque durante el camino les venda los ojos para que no recuerden como llegar hasta allí, pues sólo uno será el elegido para sucederla y por eso sólo uno podrá conocer la localización con excactitud (se supone que es difícil de encontrar) aunque para llegar a ese punto aún queda. Además, les suelta el discurso con el que conocimos al hombre de negro: “Son peligrosos porque ellos vienen, luchan, destruyen, corrompen, y siempre termina igual”. Sin olvidarme del hecho de que deja caer que les ha hecho algo para que no puedan matarse entre ellos (ejem, ejem) aunque tampoco me ha quedado eso del todo claro. La excursión llega a su fin al encontrar “la razón por la que están aquí” que no es otra cosa que proteger una cueva de la que emane “la luz más tibia y brillante que hayas podido ver o sentir”. Dicho de otra forma, es el poder que la avaricia del hombre siempre ha querido y querrá alcanzar, y si no que se lo pregunten al bueno de Widmore y los motivos por los que ha regresado a la Isla acompañado de su querido yerno, Desmondo a.k.a electromagneticoman.

Después de semejante revelación, los niños se ponen a echar una de sus partiditas de Senet, en las que por fin se empieza a hablar sobre normas o reglas, donde cabe destacar que Jacob algún día podría poner las suyas en su propio juego, lo que parece una clara alusión al tema de que el hombre de negro no pudiese matarle directamente ni a él, ni a los candidatos a relevarle en el puesto de guardían isleño aunque espero que esto se aborde más profundamente de aquí al final. La partida se interrumpe cuando blackboy ve la aparición de su difunta madre (muy iluminada toda ella), a diferencia de whiteboy que no puede hacerlo (muy curioso…). Se le ha aparecido con el objetivo de mostrarle de donde vino realmente hace 13 años. Así, el de negro descubre que llegó cruzando el mar y que la que pensaba que era su verdadera madre, no lo era realmente, lo que empieza a dejar tocado al personaje, llegando a optar por fugarse de “casa” pero a diferencia de él, Jacob no está dispuesto a traicionar a su amada “madre”. Aquí se forjan del todo las motivaciones definitivas de cada personaje, donde el primero empezará a desarrollar su plan de escape de la Isla (probando a su “madre” que es capaz) mientras que Jacob se reafirma poco a poco como el hombre de fe la Isla. Las semejanzas con la historia vivida entre Jack y Locke no son solo casualidad, pero esto es carne para los comentarios como otras muchas cosas que prefiero reservarme por el momento.

Antes de llegar al ecuador del capítulo, donde dejamos la juventud para llegar a la etapa adulta de los dos protagonistas de la función, quiero destacar algo que se me ha pasado y que me parece importantísimo para entender la historia del origen de la Isla. Estaba claro que no iban a explicar los inicios pero a cambio nos han dejado la idea del “esto ha ocurrido antes y volverá a ocurrir” que recuerdan a Battlestar Galáctica o Peter Pan. La misteriosa mujer heredó el puesto de protectora de su madre, y esta lo haría de otro, etc. Es una respuesta abierta a la libre interpretación, pero así están siendo la gran mayoría y por otra parte, tiene su parte de encanto como espectadores inteligentes que nos debemos de considerar. Retomando lo que hay que retomar, vemos a Jacob haciendo una visita a su querido hermano (completando la trilogía de grandes conversaciones existenciales entre ambos junto a la del 5×16 y 6×09). Vuelven a echar una nueva partididita, la cual gana el hombre de negro, en la que se ponen a hablar sobre su tema favorito: la gente y su maldad. Jacob siente curiosidad por saber si lo que les dijo su madre era cierto, a lo que el otro la da la razón, mientras que a Jacob les sigue pareciendo que no son tan malos. “Son codiciosos, manipuladores, poco fiables… y egoístas”, justo las cartas que en el futuro aprovechará el hombre de negro para llevar a acabo su plan de escape aunque por entonces ya había encontrado otra forma de marcharse de la Isla, ante la incredulidad de un Jacob que pensaba que eso era imposible. Claro, este último todavía desconocía las propiedades electromagnéticas del lugar. El ejemplo del lanzamiento de la daga, recuerda al que Eko le hizo a Charlie con su cinturón en el interior de la escotilla. Nunca es mala ocasión para una buena ración de autohomenaje lostiano… y los que me quedo sin comentar por no extenderme (aún más si cabe) con la review.

Descubrimos que las personas a las que hizo referencia el hombre de negro en su charla con Desmond al lado del pozo, eran precisamente las mismas con las que estuvo conviviendo en esta época. Colaboró en su búsqueda de esos lugares “especiales” de la Isla con el objetivo de dar con la “luz”, encontrando al fin el clave de todos ellos, invitando a su hermano a marcharse con él, oferta que rechaza nuevamente porque considera la Isla su hogar, a diferencia del otro. Jacob regresa a las cuevas y como si de un niño pequeño se tratara (durante prácticamente todo el capítulo se comporta de esta manera), le chiva la información a su madre, a la cual las novedades no le hacen precisamente gracia, decidiendo hacer una visita a la oveja descarriada de su rebaño. En este momento obtenemos respuesta a otro de los grandes enigmas de la serie, ¿quién construyó la rueda que mueve la Isla?. Ni más ni menos, que el propio hombre de negro (con ayuda, eso si). La conversación entre madre e hijo no tiene ningún tipo de desperdicio, y así averiguamos también que lo que ambos llamaban “luz”, era simplemente energía electromagnética (el centro de la misma), la cual también está sumergida bajo tierra (debajo de donde estaría la Estación Orquídea) y eso es lo que le llevó 30 años descubrir al hombre de negro en su intento de dar con la cueva de la luz que vio cuando era niño. A la pregunta de cómo podía saber este que esa “luz” y que girar la rueda funcionaría en su propósito de abandonar la Isla, nos han colado (como en muchas otras cosas) la respuesta comodín que vale para todo, “soy especial”. Tal descubrimiento enfurece a “mamá”, la cual decide noquear a su hijo estanpándole la cabeza contra la pared, aprovechándose de la humanidad y del sentimiento maternal de este.

A continuación, previo otro carro de mentiras de esta peculiar “madre”, la mujer lleva a Jacob hasta la cueva de la luz, donde le asigna el título de protector de la misma. No era su primera opción como candidato, pero con el tiempo se ha dado cuenta que estaba equivocada. Aquí deja algunas perlas como que este sitio es la vida y la muerte, el renacer… el corazón de la Isla. Al escuchar esta última frase, sólo me han venido a la mente las palabras que le dijo John Locke a Jack después de toparse supuestamente con el Humo Negro al principio de la serie. Además, esta le da una serie de instrucciones, especialmente le hace prometer que nunca bajará al interior de la cueva, ya que es algo mucho peor que la muerte. En ese momento saca la botella que en su día Jacob usará para explicar a Richard (y a nosotros) lo que es la Isla, descubriendo que en realidad lo que contenía era el elixir de la vida eterna (acompañado de unas palabritas mágicas de la mujer que todo lo sabe). Al final el famoso “toque de Jacob”, no lo fue tanto en la realización del deseo concedido a Ricardo. Las cosas no acaban aquí, pues la mujer habla de que su tiempo se ha acabado (algo parecido a lo que Jacob demostró cuando Ben estaba a punto de darle jaque mate), mientras “el elegido” no quiere aceptar el cargo porque sabe que en realidad, ella a quien quería para ello era a su hermano. A esto, ella responde “siempre se supuso que serías tú”. Al final Jacob, hombre de fe, bebe de la copa, y su “madre” le dice que ahora ambos, son lo mismo.

De regreso al pozo, comprobamos que en realidad el hombre de negro no había muerto (¿o sí?), a diferencia del resto de su gente, los cuales habían sido exterminados (escena que recuerda a la masacre del Templo originada curiosamente por el propio FLocke), de la misma forma que el pozo había sido sepultado. Todo esto sólo puede entenderse, si pensamos que la madre tenía algún tipo de poder especial o algo por el estilo, elemento que desde luego no desentona en absoluto con todo el misticismo que ha rodeado al personaje y que es responsable de todas las nuevas preguntas que se han abierto en este capítulo pero que tienen toda la pinta de quedar sin resolución. Además, si recordamos el tsunami que Jacob debió provocar para atraer a la Roca Negra a la Isla, es de suponer que el título de guardián de la Isla te debe de conceder algún tipo de “extra”.Toda esta situación desata la ira del hombre de negro, algo que su madre percibe (magia borrás) y aleja a Jacob para afrontar en solitario su destino, el cual no es otro que morir a manos de su propio hijo. Antes de ser apuñalada (dando sentido a la importancia que tanto Jacob como su hermano le daban a la daga) por la espalda (¿y ese gracias? WTF), a esta le había dado tiempo a sacar de la caja del Senet una pieza blanca y otra negra, dando la pista definitiva de que ella sería la Eva de las cuevas. Sinceramente, eso empezaba a poderse imaginar, a diferencia de la revelación de la identidad de Adán que personalmente me ha supuesto una sorpresa mayúscula.

Presenciar como su hermano asesina a su querida madre, unido a su nueva condición de guardián de la Isla, hace que Jacob deje de comportarse como un niño pequeño (más o menos se supone que tendría unos 43 años, así que ya iba siendo hora) y decida vengarse. Por segunda vez en su vida, le propina todo un palizón a su hermano pero esta vez al no haber nadie que le pare los pies, va más allá, decidiendo arrastrar al otro hasta el manantial de la luz a sabiendas de que tanto él como el hombre de negro no pueden morir porque su madre lo dispuso así. Al final, le arroja hacia el interior de la cueva y aquí damas y caballeros, asistimos al nacimiento del Humo Negro (al menos así lo he interpretado). Irónicamente, la oscuridad nace del interior de la luz. Jacob aún estupefacto por lo que acababa de presenciar, acude al otro lado del río, donde encuentra sin vida el cuerpo de su hermano. Con cara de arrepentimiento, traslada el cadáver hastas las cuevas y así es como Lost da carpetazo a uno de sus principales misterios y uno de los ases que los Darlton se han reservado durante toda la serie para demostrar que puede que no tuvieran todo atado desde el inicio (como es normal), pero que al menos sabían hacia dónde se dirigirían llegados a esta etapa final de la serie. Decir que la sorpresa ha sido mayúscula es poco, pues desde hace demasiado tiempo daba por hecho de que ambos serían Rose y Bernard aunque volver a ver los cadáveres en el 6×05 “El Faro” me hizo entender que esto no sería así, como ha sido finalmente. Escena cargada de emotividad que ha sido superpuesta con imágenes correspondientes al momento en el que Jack, Kate y Locke los encontraron cientos de años después (en el 1×06). Para esta ocasión tan mitológicamente especial, más que nunca, os invito a todos a participar en la barra libre de los comentarios porque sí, los Darlton la han vuelto a liar, y de qué manera..

Fuente: http://www.carruseldeseries.com/2010/05/review-lost-6×15-across-sea.html

A estas alturas pensaba que todos los episodios serían corales, pero ni que decir que estoy encantado de haber podido tener uno compartido entre los dos personajes más importantes (le pese a quien le pese) de Lost. De primeras, descubrimos que el Doctor ha conseguido salvar al segundo después de su accidente, soltando además el bombazo de que Locke es un candidato (un número 4, por favor) para someterse a un tratamiento experimental que podría devolverle la sensibilidad en las piernas. Justo a continuación de que John rechazara la propuesta, Helen hace acto de presencia en la habitación para agradecer a Jack por haber salvado a su prometido. Haciendo un inciso, quiero destacar algo que a mí personalmente siempre me ha fascinado por Lost (hablando en pasado ya… puff), y es ver como en tan solo un par de minutos y unas pocas líneas, te presenta magistralmente el que será el tema fundamental del capítulo. Por cierto, si todavía estás preguntándote a quién hacía referencia ese “The Candidate” del título, está claro que en la otra realidad iba por Locke, mientras que en la Isla lo ha hecho por Jack aunque no se haya profundizado en el tema de ser el sustituo de Jacob.

Como es habitual en Lost, pasamos a la otra realidad de la mano del mismo personaje, un aturdido Jack que ha sido llevado a la Hydra por Locke y Sayid. La misma isla en la que han sido raptados y llevados a las jaulas el resto de losties, los cuales han sido encerrados por su propio bien, o al menos eso dice Widmore. Me ha llamado muchísimo la atención que Charles tuviera en su poder la lista con los nombres de los candidatos, cuando sabemos que ni el propio Richard tenía conocimiento de ella, teniendo en cuenta que este era el asesor del propio Jacob. El fallido intento de rebeldía por parte de Sawyer parecía no tener sentido alguno, pero ha servido para hacernos ver que los que no sirven para nada a partir de ahora, pueden recibir una bala en cualquier momento, como Kate ha comprobado en sus carnes más adelante. Al igual que nos daba a enteder esto, también hacía presagiar engañosamente (junto al título del episodio) que nos adentraríamos de lleno en el tema de los candidatos, algo que no ha sido así del todo, más allá de descubrir que Widmore pretende protegerlos. De ahí que haya movido y colocado las barreras sónicas alrededor de las jaulas aunque esto no haya sido suficiente para detener al Humo Negro, el cual con la ayuda de Sayid y Jack, ha conseguido rescatar a todo el mundo en un segundo. Me pregunto dónde deben haberse escondido Widmore y Zoe, porque estar vivos, tienen que estar, ¿no?.

En el siguiente flashsideway, nos reencontramos con otro viejo conocido al que siempre es un placer volver a ver, Bernard a.k.a. “No soy Rambo”. Su intervención ha sido bastante interesante, no sólo por decir que vio a Jack coquetear con Rose en el avión, sino por ser quien le ha abierto los ojos al doctor sobre la excesiva coincidencia de estar topándose con tantos pasajeros del mismo avión (otra de las claves del capítulo y de la temporada). Además, le sirve en bandeja el nombre de Anthony Cooper, y por si esto fuera poco, se ha despedido con el mismo “espero que encuentres lo que estás buscando”, que en su día le soltó John Locke a Jack, cuando este perseguía a su moribundo padre por la Isla. Hablando de patriarcas, la siguiente parada de Jack en su búsqueda para intentar arreglar lo que se ha propuesto (curar a Locke), le lleva a conocer al de John, un Anthony Cooper vegetativo que poco o nada se parece a aquel estafador que no tuvo ningún tipo de reparo en tirar a su hijo por la ventana de un octavo piso. De vuelta al hospital, hemos presenciado uno de los momentazos del capítulo, cuando Locke (dormido) ha sido invadido por el espíritu de la escotilla del Cisne con esos “pulsa el botón” y “ojalá hubieras creído en mí”. Deja vu  que ha sido interrumpido con la llegada de Claire, la cual traía consigo una caja de música en la que se escuchaba el ya clásico, “Catch a Falling Star”, el mismo que le cantaba su padre (de ahí que especialmente le haya dejado la caja) cuando era un bebé, de la misma manera que tanto ella como Kate, se lo cantaban al pequeño Aaron. Esta canción que nos ha acompañado desde los inicios de Lost, no ha sido el único guiño, pues las famosas barritas Apollo han vuelto a hacer acto de presencia. Al final, Claire y Jack se ven (en el espejo) como lo que son, una familia.

Por cierto, antes de ser rescatados, Sun ha podido entregarle el anillo de casados a Jin, lo que me ha hecho acordarme de que la coreana cogió de la cuna de Aaron el anillo de DriveShaft (en el final de la quinta temporada) que Charlie dejó al bebé. Si la memoria no me falla, no recuerdo que se lo haya entregado a Claire en ningún momento. Otro fallo de continuación lo he encontrado en el hecho de que los losties raptados hayan sido llevados a las jaulas de noche, cuando fueron capturados de día. Entiendo que este “gazapo” tenía como función, permitir a Jack & cia llegar a la Hydra, y además, como viene siendo habitual por la serie, camuflar al Humo Negro entre los árboles y así no tener que gastar más de la cuenta en efectos especiales. Momentos tikis-mikis aparte, habíamos puesto rumbo al avión de Ajira, el mismo en el que FLocke nos ha confirmado de una vez por todas cuales era sus verdaderas intenciones en relación a su plan de fuga. En un principio podríamos haber pensado que Widmore era quien se había encargado de cargar con explosivos el avión, lo que ha llevado al grupo a cambiar de objetivo y dirgirse hacia el submarino (de la muerte), pero no ha sido así. La prueba más evidente la encontramos en ese discurso que ha soltado sobre las intenciones de Widmore, que en realidad no eran otras, que las suyas propias. Los explosivos los había dejado él mismo en el avión, seguramente después de asesinar a todos los supervivientes del Ajira (los cadáveres que vimos en el 6×08 “Recon”), y por eso justo antes, se ha parado a recoger el reloj (con cronómetro) de uno de los guardias del equipo de Widmore que vigilaban el avión. Sabía pefectamente para qué lo necesitaba…

Con los candidatos reunidos y los explosivos recogidos, a FLocke sólo le faltaba meter a todos juntos en el submarino para completar el plan que ha estado maquinando desde que comenzó la temporada. Ha sido un placer volver a tener a todos los losties juntos (por última vez), pues ni recuerdo cuanto tiempo hace desde que pudimos verles así. A todo esto, ¿dónde andarán Ben, Miles y Richard?. Fueron a recoger explosivos a los barracones para volar el Ajira pero no es por nada, pero eso ahora mismo tiene una utilidad cero. Espero que estos tres personajes aún tengan cosas importantes que aportar, más que nada por su bien. Retomando la acción, Sawyer, Jin, Sun, Hurley y Frank han entrado sin problemas en el interior del submarino, justo cuando afuera ha comenzado el fuego cruzado entre el resto y el equipo de Widmore. Siendo Kate, la primera en recibir un balazo, lo que ha obligado a Jack a meterla (y meterse) en el submarino, no sin antes cumplir con lo que le había prometido a Sawyer, tirar al agua a FLocke (ejem, ejem). Por cierto, momentazo cuando este ha intentado manipular al doctor diciendo que quien le dijo que tenía que quedarse en la Isla no sabía lo que decía, a lo que Jack ha respondido con ese John Locke me lo dijo. Una vez más, Doctor Shephard, usted es muy grande. Al final, con Sayid entrando también en el submarino y con Sawyer dejando sin billete a FLocke y a Claire (justo como el hombre de negro deseaba en realidad), es cuando me he dado cuenta de que empezaba la escabechina.

Nada más sumergirse el submarino, Jack ha abierto su mochila, descubriendo el cambiazo y el objetivo real de FLocke. Por fin este ha conseguido tener a todos encerrados y sin escapatoria alguna (le ha llevado la nada depreciable cifra de 14 capítulos). Todavía le faltaba lo más importante, se tenían que matar entre ellos, pues a él no se le está permitido (el rollo de las reglas “isleñas” espero que nos las expliquen antes de que acabe la serie…). La falta de fe de Sawyer, le ha llevado a tirar del cable de los explosivos, lo que ha hecho que el salto de fe de Jack se fuera por el garete, a la vez que ha servido para que Sayid aprovechara su última oportunidad de redención. Como si fuera un jugador de fútbol americano, ha cogido la “pelota” y se ha corrido unas cuantas yardas para terminar volando por los aires, sacrificándose así por el grupo y obteniendo su particular touchdown. Sabíamos que tarde o temprano iba a morir, por lo que esta oportunidad de redirmirse de alguna forma por todo lo hecho en los últimos tiempos, ha sido lo mejor que le podían dar como cierre al personaje. Además, antes de despedirse, le ha dado a Jack las instrucciones necesarias para localizar a Desmond, al cual tenemos algo abandonado en el pozo, pero porque sabemos que es la clave de todo y hay que reservárselo para el final.

La muerte de Sayid no iba a ser la única que se iba a producir en ese submarino, algo que nos queda claro cuando a Frank, segundos después, le ha estallado en la cara una puerta por la presión del agua. Una vez sabíamos que el Ajira no iba a ser pieza fundamental, las horas del piloto estaban contadas. Ese “oh, demonios” ha sido la frase con la que se ha despedido este entrañable secundario, y la verdad, lo ha hecho muy a su manera, sin hacer mucho ruido pero dejando huella. Después de esto ha comenzado la evacuación del submarino, con Hurley ocupándose de Kate, mientras a Jack le tocaba hacer lo mismo con un Sawyer lastimado en la cabeza, después de que estos dos hubieran estado intentando ayudar a Jin para liberar a Sun, la cual se había quedado atrapada tras la explosión. No he tardado mucho en darme cuenta que los guionistas no habían terminado su particular masacre, sobre todo cuando Michael Giacchino ha empezado a ponerse serio. Si en el capítulo anterior asistimos al tan esperadísimo reencuentro entre Sun y Jin, dejándonos la sensación de haber sabido a poco. Aquí hemos comprobado que aquello se debió a que los guionistas nos tenían preparada esta siniestra, pero a la vez romántica, sorpresa final. Los pelos como escarpias y con las lagrimas saliéndose de los ojos, así hemos despedido a la pareja coreana, los cuales se marchan dejando para el recuerdo una de las muertes más emblemáticas de toda la serie. ¿Que tendrá el agua que lo hace todo más espectacular?.

Con el shock del momento todavía en el cuerpo, visitamos de nuevo la otra realidad para dar el alta a Locke, justo en el mismo instante en el que vemos cruzar por el pasillo al recién “fallecido” Jin. A continuación quien aparece es Jack, el cual aparece para despedirse de su paciente, regalándonos casi sin querer, la que muy presumiblemente sea la última gran conversación entre el hombre de fe y de ciencia por excelencia, aunque aquí, parecen tener los papeles cambiados. Descubrimos que Locke se quedó paralítico en esta realidad por culpa de un accidente aéreo, provocado por él mismo (aunque no recuerda que hizo mal) y que dejó a su querido padre como lo hemos visto. Se siente culpable por ello y esa es la razón por la que se niega a recibir el tratamiento, dejando pasar así su oportunidad de alcanzar un final feliz para su desgraciada historia. Definitivamente, John Locke no comerá perdices. Ese “puedo ayudarte, ojalá me creyeras” de Jack, es tan simbólico que al propio John le da por pensar. De esta forma, despedimos a los personajes y a esta realidad (por hoy) para regresar a la Isla, donde Jack, Sawyer, Kate y Hurley alcanzan la orilla de la playa, siendo los únicos supervivientes. Con James inconsciente, Kate herida (anda que olvidarte del bueno de Frank…) y con Hurley llorando a lágrima viva, a Jack la rabia y la impotencia del momento, le llevan también a derrumbarse (soberbio Matthew Fox). Mientras, en el muelle, FLocke “percibe” que su plan no ha salido a la perfección, pues todavía le quedan unos cuantos flecos sueltos por rematar… LOST

Después de haber comentado todo lo sucedido en este capítulo, creo que no hace ni falta que me ponga a decir lo mismo de siempre sobre lo grande que me parece Lost, y lo poco que nos queda para decirla adiós y quedarnos sin este espectáculo único e irrepetible. Hoy para terminar, por fortuna, os puedo dejar con buenas y recientes noticias, pues la ABC ha confirmado que el capítulo final del próximo 23 de mayo, tendrá media hora extra de duración. Por lo tanto, el 6×17/18 “The End”, durará dos horas y media, anuncios incluídos. Antes de pensar en la cita final, dentro de una semana nos tocará disfrutar del 6×15 “Across the Sea”, del que sólo sé en quién estará centrado, y sólo con eso, ya estoy frotándome las manos y preparando el saco de las ansiadas respuestas. En 7 días, más y mejor, aunque parezca imposible…

Fuente: http://www.carruseldeseries.com/2010/05/review-lost-6×14-candidate.html